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  • En juin la musique classique fait ses gammes. Nous avons le plaisir d'accueillir une grande pianiste "Thuy Anh Vuong" accompagnée de son amie violoncelliste "Lucile Fauquet". Elles nous interprèterons des compositions de Lou Darrel qui sera présent. Thuy Anh VUONG pianiste Thuy Anh VUONG, née au Vietnam, a commencé ses études pianistiques au Conservatoire National de Région de Marseille où elle a eu la chance de travailler avec Anne Marie Ghirardelli et Pierre Barbizet durant plusieurs annees. Elle termine son cursus complet en obtenant tous ses Premier Prix en Piano, formation et analyse musicale et en musique de chambre Elle poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de piano de Michel Béroff et Denis Pascal et dans celes de musique de chambre debrunc Pasquier, Gérard Frémy, Jean Mouillère, Michel Moraguès et Christian Lardé. Elle y obtient son Dinlôme de Fommation Supérieure avec As Prix de piano et de musique de chambre avec les Félicitations du Jury. Grâce à l'obtention de plusieurs Bourses (Dont celle du Ministère de la Culture), elle a l'opportunite de benercier par la sulte de conseIs precieux Tors de Master classes aux Etats Unis (à Bloomington et New York) avec G. Sebok, Emmanuel AX... Elle est regulierement invitee a se produire en tant que soliste en récita et avec orchestre, travers la France. Europe et. surtout aux Etats- Unis et participe aux enregistrements d'émissions pour la radio sur France Musique, ainsi que pour France Télévision. Lucile Fauquet violoncel Lucile Fauquet accompli son cursus au C.N.R de Paris puis travaille avec le professeur Philippe Müller. Attirée par l'école Russe, elle bénéficiera durant plusieurs années des précieux conseils du Maître Igor Gavrish et integrera sa classe au Conservatoire I chaikovsky de Moscou. Longtemps violoncelle solo de lE.l.M (dir. Yves Parmentier), elle travaille également de nombreuses années au sein de différentes formations • Grand Théâtre de Tours ensemble «Amadeus », ensemble A ciel ouvert', ensemble « Harmonia Nova » etc... Depuis toujours attirée des orgues, elle fonde le trio « les Audacieuses » aux cotes de Juliette Greletty-Bosviel (titulaire des orgues de Notre- Dame de Boulogne et St Gervais à Paris) redonnant vie au répertoire romantique pour voix, violoncelle et orgue. Chambriste dans l'ame, elle collabore avec de nombreux musiciens. Elle est membre du trio « Aici » Eteri Badalashvili: violon et Georges Beriachvili: piano Elle fonde le Trio de violoncelles Tutti Celli faisant connaître au public le répertoire original attribué à cette formation. Elle est membre du quatuor à cordes Arpeggione. Elle se produit en récital avec la pianiste Thuy-Anh Vuong Elle est Professeur au CRD d'Issy les Moulineaux. Lou Darrel compositeur Lou Darrel, est un compositeur français. Il a étudié l'écriture et l'harmonie auprès d'Isabelle Duha, professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il a publié un premier ensemble de pièces pour piano en 2018 puis ses premières œuvres pour musique de chambre en 2021. Sa pièce « Papillon » pour violoncelle et piano a notamment ete selectionnee par la plateforme Spotify lors de sa sortie En véritable photographe de l'instant, Lou Darrel capture la poésie des moments simbles de la Vie et As meT en musIque Chaque niece est une image, une atmosphère en mouvement, comme en transition.  Musique élégante et suggestive, Lou Darrel s'inscrit dans une esthétique tonale élargie. Il travaille actuellement à des pièces pour violoncelle seul, tout en poursuivant son travai pour violoncele et piano. Un nouvel enregistrement sera publié début 2023 sur l'ensemble des plateformes numériques (Spotify, Deezer...).

  • En juin la musique classique fait ses gammes. Nous avons le plaisir d'accueillir une grande pianiste "Thuy Anh Vuong" accompagnée de son amie violoncelliste "Lucile Fauquet". Elles nous interprèterons des compositions de Lou Darrel qui sera présent. Thuy Anh VUONG pianiste Thuy Anh VUONG, née au Vietnam, a commencé ses études pianistiques au Conservatoire National de Région de Marseille où elle a eu la chance de travailler avec Anne Marie Ghirardelli et Pierre Barbizet durant plusieurs annees. Elle termine son cursus complet en obtenant tous ses Premier Prix en Piano, formation et analyse musicale et en musique de chambre Elle poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de piano de Michel Béroff et Denis Pascal et dans celes de musique de chambre debrunc Pasquier, Gérard Frémy, Jean Mouillère, Michel Moraguès et Christian Lardé. Elle y obtient son Dinlôme de Fommation Supérieure avec As Prix de piano et de musique de chambre avec les Félicitations du Jury. Grâce à l'obtention de plusieurs Bourses (Dont celle du Ministère de la Culture), elle a l'opportunite de benercier par la sulte de conseIs precieux Tors de Master classes aux Etats Unis (à Bloomington et New York) avec G. Sebok, Emmanuel AX... Elle est regulierement invitee a se produire en tant que soliste en récita et avec orchestre, travers la France. Europe et. surtout aux Etats- Unis et participe aux enregistrements d'émissions pour la radio sur France Musique, ainsi que pour France Télévision. Lucile Fauquet violoncel Lucile Fauquet accompli son cursus au C.N.R de Paris puis travaille avec le professeur Philippe Müller. Attirée par l'école Russe, elle bénéficiera durant plusieurs années des précieux conseils du Maître Igor Gavrish et integrera sa classe au Conservatoire I chaikovsky de Moscou. Longtemps violoncelle solo de lE.l.M (dir. Yves Parmentier), elle travaille également de nombreuses années au sein de différentes formations • Grand Théâtre de Tours ensemble «Amadeus », ensemble A ciel ouvert', ensemble « Harmonia Nova » etc... Depuis toujours attirée des orgues, elle fonde le trio « les Audacieuses » aux cotes de Juliette Greletty-Bosviel (titulaire des orgues de Notre- Dame de Boulogne et St Gervais à Paris) redonnant vie au répertoire romantique pour voix, violoncelle et orgue. Chambriste dans l'ame, elle collabore avec de nombreux musiciens. Elle est membre du trio « Aici » Eteri Badalashvili: violon et Georges Beriachvili: piano Elle fonde le Trio de violoncelles Tutti Celli faisant connaître au public le répertoire original attribué à cette formation. Elle est membre du quatuor à cordes Arpeggione. Elle se produit en récital avec la pianiste Thuy-Anh Vuong Elle est Professeur au CRD d'Issy les Moulineaux. Lou Darrel compositeur Lou Darrel, est un compositeur français. Il a étudié l'écriture et l'harmonie auprès d'Isabelle Duha, professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il a publié un premier ensemble de pièces pour piano en 2018 puis ses premières œuvres pour musique de chambre en 2021. Sa pièce « Papillon » pour violoncelle et piano a notamment ete selectionnee par la plateforme Spotify lors de sa sortie En véritable photographe de l'instant, Lou Darrel capture la poésie des moments simbles de la Vie et As meT en musIque Chaque niece est une image, une atmosphère en mouvement, comme en transition.  Musique élégante et suggestive, Lou Darrel s'inscrit dans une esthétique tonale élargie. Il travaille actuellement à des pièces pour violoncelle seul, tout en poursuivant son travai pour violoncele et piano. Un nouvel enregistrement sera publié début 2023 sur l'ensemble des plateformes numériques (Spotify, Deezer...).

  • Anna Mark est née à Budapest en 1928. Elle étudie de 1946 à 1950 à l’École des Beaux-Arts de la capitale hongroise où elle devient décoratrice de théâtre jusqu’en 1955. Elle quitte son pays natal en 1956 et séjourne trois ans à Sarrebrück, en Allemagne, avant de s’installer à Paris où elle vit depuis lors. Dans ses Reliefs de poudre de marbre, Anna Mark a choisi un langage sculptural. Elle n’a cessé d’être peintre mais elle a posé les pinceaux. Avec un couteau, une petite truelle, l’artiste dessine avec la matière et l’ombre de la matière non pour faire surgir des corps, ni même, semble-t-il, pour évoquer des paysages, mais pour bâtir des lieux ouverts à la lumière et à la pensée du temps. Des murs et des portes, des pavements et des seuils. Son art repose sur une grande économie de moyens : une monochromie en noir ou en blanc, des variations d’épaisseur, de grain. La presque nudité du blanc crée déjà l’espace. Les Reliefs captent les déclinaisons de la lumière. Le jour y inscrit le temps : Anna Mark pourrait le traduire comme si elle levait les yeux vers un cadran solaire. L’absence de gestualité expressive, la géométrie des lignes confèrent à ces oeuvres un statisme impersonnel et l’apparence d’un calme aussi durable que la pierre…Pourtant la discontinuité des grains et, simultanément, de subtils décalages nous font regarder vides et intervalles au même titre que des motifs. Le déplacement des ombres anime les surfaces. Les seuils appartiennent à la fois au dedans et au dehors : les espaces sont solidaires. Si nous devinons leur ordre construit, ce dernier n’est pas « constructiviste » et il nous entraîne vers une simplicité plus archaïque qu’on pourrait nommer « les degrés du silence ». Avec douceur, les Reliefs d’Anna Mark portent l’énigme des commencements, à la fois les jeux des enfants qui sculptent dans le sable (des ponts, des maisons, des passages) et la résistance du passé comme la pensée de son enfouissement. Dessins à la plume (pratiqués comme une sorte de journal), Gravures à l’aquatinte et à l’eau-forte, Gouaches (noires, ocre et couleurs de terre, rouges), les oeuvres sur papier d’Anna Mark montrent l’étendue de son registre dans la permanence d’une préoccupation architecturale. Depuis 2012, les Gouaches d’Anna Mark sont rouges. Elle les nomma d’abord Rouges de Pompéi : ce titre condense la couleur des pigments naturels et le temps enseveli dans une ville emblématique de la Peinture. Le flux du Rouge n’a pas tari depuis. Les touches de plus en plus visibles (et leurs ajours) vivifient nos émotions. On peut dire ainsi que la « langue du Rouge » conjugue l’unité de l’antique et du futur – la profondeur des ruines et l’exaltation de la couleur qui les glorifie. Ainsi que le démontre l’exposition du musée d’Évreux, l’oeuvre d’Anna Mark relie notre passé sans âge à une modernité de la couleur. Commissariat d’exposition : Jean-Pascal Léger Inauguration de l’exposition le samedi 19 mai à 18 h 30 en présence de l’artiste. Agenda Visite inaugurale par Jean-Pascal Léger : : samedi 19 mai à 20 h 30 Visite de clôture par Jean-Pascal Léger : : dimanche 21 octobre à 15 h Visites guidées par le Service des publics : : dimanches 3 juin, 1er juillet, 5 août à 15 h, les mardis de juillet et août à 15h. Gratuit. Ateliers pour enfants « Le fil rouge d’Anna Mark ». Suivez les oeuvres de l’artiste Anna Mark dans l’exposition et plongez dans une pratique de la peinture étonnante où dialoguent les couleurs, les formes géométriques et les matières. : : mercredis 11 et 25 juillet, 8 et 29 août de 10h à 11h pour les 3-6 ans et de 14h30 à 16h pour les 7-12 ans. Gratuit. Réservation indispensable au 02 32 31 81 90.

  • Anna Mark est née à Budapest en 1928. Elle étudie de 1946 à 1950 à l’École des Beaux-Arts de la capitale hongroise où elle devient décoratrice de théâtre jusqu’en 1955. Elle quitte son pays natal en 1956 et séjourne trois ans à Sarrebrück, en Allemagne, avant de s’installer à Paris où elle vit depuis lors. Dans ses Reliefs de poudre de marbre, Anna Mark a choisi un langage sculptural. Elle n’a cessé d’être peintre mais elle a posé les pinceaux. Avec un couteau, une petite truelle, l’artiste dessine avec la matière et l’ombre de la matière non pour faire surgir des corps, ni même, semble-t-il, pour évoquer des paysages, mais pour bâtir des lieux ouverts à la lumière et à la pensée du temps. Des murs et des portes, des pavements et des seuils. Son art repose sur une grande économie de moyens : une monochromie en noir ou en blanc, des variations d’épaisseur, de grain. La presque nudité du blanc crée déjà l’espace. Les Reliefs captent les déclinaisons de la lumière. Le jour y inscrit le temps : Anna Mark pourrait le traduire comme si elle levait les yeux vers un cadran solaire. L’absence de gestualité expressive, la géométrie des lignes confèrent à ces oeuvres un statisme impersonnel et l’apparence d’un calme aussi durable que la pierre…Pourtant la discontinuité des grains et, simultanément, de subtils décalages nous font regarder vides et intervalles au même titre que des motifs. Le déplacement des ombres anime les surfaces. Les seuils appartiennent à la fois au dedans et au dehors : les espaces sont solidaires. Si nous devinons leur ordre construit, ce dernier n’est pas « constructiviste » et il nous entraîne vers une simplicité plus archaïque qu’on pourrait nommer « les degrés du silence ». Avec douceur, les Reliefs d’Anna Mark portent l’énigme des commencements, à la fois les jeux des enfants qui sculptent dans le sable (des ponts, des maisons, des passages) et la résistance du passé comme la pensée de son enfouissement. Dessins à la plume (pratiqués comme une sorte de journal), Gravures à l’aquatinte et à l’eau-forte, Gouaches (noires, ocre et couleurs de terre, rouges), les oeuvres sur papier d’Anna Mark montrent l’étendue de son registre dans la permanence d’une préoccupation architecturale. Depuis 2012, les Gouaches d’Anna Mark sont rouges. Elle les nomma d’abord Rouges de Pompéi : ce titre condense la couleur des pigments naturels et le temps enseveli dans une ville emblématique de la Peinture. Le flux du Rouge n’a pas tari depuis. Les touches de plus en plus visibles (et leurs ajours) vivifient nos émotions. On peut dire ainsi que la « langue du Rouge » conjugue l’unité de l’antique et du futur – la profondeur des ruines et l’exaltation de la couleur qui les glorifie. Ainsi que le démontre l’exposition du musée d’Évreux, l’oeuvre d’Anna Mark relie notre passé sans âge à une modernité de la couleur. Commissariat d’exposition : Jean-Pascal Léger Inauguration de l’exposition le samedi 19 mai à 18 h 30 en présence de l’artiste. Agenda Visite inaugurale par Jean-Pascal Léger : : samedi 19 mai à 20 h 30 Visite de clôture par Jean-Pascal Léger : : dimanche 21 octobre à 15 h Visites guidées par le Service des publics : : dimanches 3 juin, 1er juillet, 5 août à 15 h, les mardis de juillet et août à 15h. Gratuit. Ateliers pour enfants « Le fil rouge d’Anna Mark ». Suivez les oeuvres de l’artiste Anna Mark dans l’exposition et plongez dans une pratique de la peinture étonnante où dialoguent les couleurs, les formes géométriques et les matières. : : mercredis 11 et 25 juillet, 8 et 29 août de 10h à 11h pour les 3-6 ans et de 14h30 à 16h pour les 7-12 ans. Gratuit. Réservation indispensable au 02 32 31 81 90.

  • Anna Mark est née à Budapest en 1928. Elle étudie de 1946 à 1950 à l’École des Beaux-Arts de la capitale hongroise où elle devient décoratrice de théâtre jusqu’en 1955. Elle quitte son pays natal en 1956 et séjourne trois ans à Sarrebrück, en Allemagne, avant de s’installer à Paris où elle vit depuis lors. Dans ses Reliefs de poudre de marbre, Anna Mark a choisi un langage sculptural. Elle n’a cessé d’être peintre mais elle a posé les pinceaux. Avec un couteau, une petite truelle, l’artiste dessine avec la matière et l’ombre de la matière non pour faire surgir des corps, ni même, semble-t-il, pour évoquer des paysages, mais pour bâtir des lieux ouverts à la lumière et à la pensée du temps. Des murs et des portes, des pavements et des seuils. Son art repose sur une grande économie de moyens : une monochromie en noir ou en blanc, des variations d’épaisseur, de grain. La presque nudité du blanc crée déjà l’espace. Les Reliefs captent les déclinaisons de la lumière. Le jour y inscrit le temps : Anna Mark pourrait le traduire comme si elle levait les yeux vers un cadran solaire. L’absence de gestualité expressive, la géométrie des lignes confèrent à ces oeuvres un statisme impersonnel et l’apparence d’un calme aussi durable que la pierre…Pourtant la discontinuité des grains et, simultanément, de subtils décalages nous font regarder vides et intervalles au même titre que des motifs. Le déplacement des ombres anime les surfaces. Les seuils appartiennent à la fois au dedans et au dehors : les espaces sont solidaires. Si nous devinons leur ordre construit, ce dernier n’est pas « constructiviste » et il nous entraîne vers une simplicité plus archaïque qu’on pourrait nommer « les degrés du silence ». Avec douceur, les Reliefs d’Anna Mark portent l’énigme des commencements, à la fois les jeux des enfants qui sculptent dans le sable (des ponts, des maisons, des passages) et la résistance du passé comme la pensée de son enfouissement. Dessins à la plume (pratiqués comme une sorte de journal), Gravures à l’aquatinte et à l’eau-forte, Gouaches (noires, ocre et couleurs de terre, rouges), les oeuvres sur papier d’Anna Mark montrent l’étendue de son registre dans la permanence d’une préoccupation architecturale. Depuis 2012, les Gouaches d’Anna Mark sont rouges. Elle les nomma d’abord Rouges de Pompéi : ce titre condense la couleur des pigments naturels et le temps enseveli dans une ville emblématique de la Peinture. Le flux du Rouge n’a pas tari depuis. Les touches de plus en plus visibles (et leurs ajours) vivifient nos émotions. On peut dire ainsi que la « langue du Rouge » conjugue l’unité de l’antique et du futur – la profondeur des ruines et l’exaltation de la couleur qui les glorifie. Ainsi que le démontre l’exposition du musée d’Évreux, l’oeuvre d’Anna Mark relie notre passé sans âge à une modernité de la couleur. Commissariat d’exposition : Jean-Pascal Léger Inauguration de l’exposition le samedi 19 mai à 18 h 30 en présence de l’artiste. Agenda Visite inaugurale par Jean-Pascal Léger : : samedi 19 mai à 20 h 30 Visite de clôture par Jean-Pascal Léger : : dimanche 21 octobre à 15 h Visites guidées par le Service des publics : : dimanches 3 juin, 1er juillet, 5 août à 15 h, les mardis de juillet et août à 15h. Gratuit. Ateliers pour enfants « Le fil rouge d’Anna Mark ». Suivez les oeuvres de l’artiste Anna Mark dans l’exposition et plongez dans une pratique de la peinture étonnante où dialoguent les couleurs, les formes géométriques et les matières. : : mercredis 11 et 25 juillet, 8 et 29 août de 10h à 11h pour les 3-6 ans et de 14h30 à 16h pour les 7-12 ans. Gratuit. Réservation indispensable au 02 32 31 81 90.

  • Anna Mark est née à Budapest en 1928. Elle étudie de 1946 à 1950 à l’École des Beaux-Arts de la capitale hongroise où elle devient décoratrice de théâtre jusqu’en 1955. Elle quitte son pays natal en 1956 et séjourne trois ans à Sarrebrück, en Allemagne, avant de s’installer à Paris où elle vit depuis lors. Dans ses Reliefs de poudre de marbre, Anna Mark a choisi un langage sculptural. Elle n’a cessé d’être peintre mais elle a posé les pinceaux. Avec un couteau, une petite truelle, l’artiste dessine avec la matière et l’ombre de la matière non pour faire surgir des corps, ni même, semble-t-il, pour évoquer des paysages, mais pour bâtir des lieux ouverts à la lumière et à la pensée du temps. Des murs et des portes, des pavements et des seuils. Son art repose sur une grande économie de moyens : une monochromie en noir ou en blanc, des variations d’épaisseur, de grain. La presque nudité du blanc crée déjà l’espace. Les Reliefs captent les déclinaisons de la lumière. Le jour y inscrit le temps : Anna Mark pourrait le traduire comme si elle levait les yeux vers un cadran solaire. L’absence de gestualité expressive, la géométrie des lignes confèrent à ces oeuvres un statisme impersonnel et l’apparence d’un calme aussi durable que la pierre…Pourtant la discontinuité des grains et, simultanément, de subtils décalages nous font regarder vides et intervalles au même titre que des motifs. Le déplacement des ombres anime les surfaces. Les seuils appartiennent à la fois au dedans et au dehors : les espaces sont solidaires. Si nous devinons leur ordre construit, ce dernier n’est pas « constructiviste » et il nous entraîne vers une simplicité plus archaïque qu’on pourrait nommer « les degrés du silence ». Avec douceur, les Reliefs d’Anna Mark portent l’énigme des commencements, à la fois les jeux des enfants qui sculptent dans le sable (des ponts, des maisons, des passages) et la résistance du passé comme la pensée de son enfouissement. Dessins à la plume (pratiqués comme une sorte de journal), Gravures à l’aquatinte et à l’eau-forte, Gouaches (noires, ocre et couleurs de terre, rouges), les oeuvres sur papier d’Anna Mark montrent l’étendue de son registre dans la permanence d’une préoccupation architecturale. Depuis 2012, les Gouaches d’Anna Mark sont rouges. Elle les nomma d’abord Rouges de Pompéi : ce titre condense la couleur des pigments naturels et le temps enseveli dans une ville emblématique de la Peinture. Le flux du Rouge n’a pas tari depuis. Les touches de plus en plus visibles (et leurs ajours) vivifient nos émotions. On peut dire ainsi que la « langue du Rouge » conjugue l’unité de l’antique et du futur – la profondeur des ruines et l’exaltation de la couleur qui les glorifie. Ainsi que le démontre l’exposition du musée d’Évreux, l’oeuvre d’Anna Mark relie notre passé sans âge à une modernité de la couleur. Commissariat d’exposition : Jean-Pascal Léger Inauguration de l’exposition le samedi 19 mai à 18 h 30 en présence de l’artiste. Agenda Visite inaugurale par Jean-Pascal Léger : : samedi 19 mai à 20 h 30 Visite de clôture par Jean-Pascal Léger : : dimanche 21 octobre à 15 h Visites guidées par le Service des publics : : dimanches 3 juin, 1er juillet, 5 août à 15 h, les mardis de juillet et août à 15h. Gratuit. Ateliers pour enfants « Le fil rouge d’Anna Mark ». Suivez les oeuvres de l’artiste Anna Mark dans l’exposition et plongez dans une pratique de la peinture étonnante où dialoguent les couleurs, les formes géométriques et les matières. : : mercredis 11 et 25 juillet, 8 et 29 août de 10h à 11h pour les 3-6 ans et de 14h30 à 16h pour les 7-12 ans. Gratuit. Réservation indispensable au 02 32 31 81 90.

  • Gravigny

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    Maire : Didier CRETOT 4 088 habitants

  • Maire : Jean-Pierre GATINE 2 028 habitants

Dernière mise à jour le 21/04/2021