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L'opéra de Stéphane Bron (2017) à la médiathèque Rolland Plaisance le mercredi 4 mars 2020 à 19h30. En 2019, L’opéra de Paris a fêté ses 350 ans. Cette séance « Danse à l’écran » revient sur cette institution, en projetant le documentaire de Stéphane Bron L’opéra (sorti en 2017). La journaliste Rosita Boisseau interviendra pour dresser un historique de cette institution et ses évolutions. Le film. L’opéra de Stéphane Bron (2017). Pendant un an, le réalisateur Stéphane Bron a filmé le quotidien parfois mouvementé des musiciens, des danseurs, des techniciens, mais aussi des personnels administratif de l'Opéra de Paris. On y voit les ballets classiques (La Bayadère) ou des opéras grandioses (Moïse et Aaron) mais aussi les répétitions de l’orchestre sous la houlette de Philippe Jordan, les jeunes talents lyriques, dont le baryton russe Mikhail Timoshenko, les enfants qui jouent la 7e de Beethoven à l’auditorium, les solistes stars (Terfel, Peretyatko) et les tensions sociales qui peuvent surgir. Photo Rosita BoisseauRosita Boisseau journaliste au Monde et à Télérama, spécialiste de la danse contemporaine, Rosita Boisseau intervient régulièrement à la médiathèque d’Evreux dans le cadre de projections "Danse à l’écran". Les rencontres sont toujours appréciés par le public par le ton et la forme donnés par la journaliste. Les rencontres de "Danse à l’écran" ont pour vocation de faire découvrir la danse à la fois par l’image et les commentaires très accessibles et virevoltants de Rosita Boisseau. Elle est l’auteure de nombreux ouvrages sur la danse publiés chez Textuel et aux éditions Scala. Son dernier titre Danser Pina (avec les photos de Laurent Philippe) est sorti en novembre 2018, aux éditions Scala.

Isabel Soccoja : mezzo soprano Marianne Levy noisette : orgue Œuvres de Joseph Reveyron (matines du samedi saint) et Michel Richard de Lalande (Leçons des ténèbres) L'idée de ce programme est de rapprocher les propos (identiques en fait) de deux musiciens que trois siècles séparent ... Isabel SOCCOJA a obtenu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris des prix d’opéra et de musique de chambre (classe de Mr C. Ivaldi) ; au Crr de Reims des prix de chant piano, formation musicale et musique de chambre. Elle est également lauréate des “Schubertiades” de la fondation France Télécom en 1996. Invitée à l’Opéra (Théâtre du Châtelet, Opéra Garnier, Atelier du Rhin, Opéra de Reims, de Besançon, de Lille…), elle a collaboré avec l’Orchestre de Montpellier (“ le miroir de Jésus“ ), l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre de Lyon et interprète régulièrement les plus belles pages de la musique de chambre : les Chansons Madécasses de Ravel, Pierrot Lunaire de Schönberg, Le Marteau sans Maître de Boulez, Khoom de Scelsi, les Sieben frühen Lieder de Berg, la 4ème symphonie de G.Mahler . L’intérêt qu’Isabel Soccoja porte à la musique du 20ème siècle l’a amenée à collaborer avec des ensembles tels que l’Ens. Intercontemporain, à la Cité de la Musique, en tournée, sous la baguette de J. Noth, l’ ens. Orchestral Contemporain, dir. D. Kawka, l’ens. Ars Nova, dir. P. Nahon, l’ens. Itinéraire, dir. P.Rophé, l’ens. Sic, dir. F Rivalland, l’ens. Recherche, l’ens. Utopik, l’ens. Linéa ,l’ens. Musik Fabbrik, dir.de Peter Rundel; Elle a effectué des tournées dans le monde entier avec l’ensemble Voxnova, dir. Nicholas Isherwood (Settembre Musica à Turin, Romaeuropa, la Wdr de Köln, le festival d’Alicante, Musicarama à Hong-KONG, Togamura au Japon, Kaoshiung à Taiwan, le Centre Georges Pompidou et l’Ircam à Paris, le festival de Spoleto, le Deutschoper et le Konzerthaus de Berlin, la Philarmonie de Köln). Elle participe aussi à des spectacles de Théâtre (D.G.Gabily, Cie Le Grain, C.Dormoy) et de danse (L. Touzé, O. Grandville, M.Gourfink). Attentive à la création d’oeuvres nouvelles, elle a travaillé avec des compositeurs comme L. De Pablo, K. Stockhausen, L. Berio et P. Boulez, P. Dusapin. Invitée régulièrement au Festival Présence de Radio-France, elle se produit également avec l’Orchestre National de la Radio (oeuvres de T. Lancino, S.Kaufmann, K. Toeplitz, M. Matalon, A. Markéas, ainsi qu’avec l’ens. Musik Fabbrik Opus 8, 13, 14 de Webern sous la direction de Peter Rundel) à Bonn au BeethovenFestival, l’ens. Musique Nouvelle à Bruxelles (Sippal, Dobbal,…de Ligeti sous la direction de Jean-Paul Dessy) Après avoir effectué une tournée avec l’opéra Copernicus de C.Vivier dirigé par P.Rophé et mise en scène par Stanislas Nordey à Banff, Montréal, Toronto, également à Strasbourg (festival Musica) et Huddersfield (Royaume Uni), Isabel Soccoja a également interprété Wo bist du Licht? au festival Ars Musica de Bruxelles ainsi qu’à la fondation Gulbelkian à Lisbonne. Dans un autre répertoire, elle incarne le rôle de Mademoiselle Lange dans La Fille de Madame Angot dans la région Nord-Pas-de-Calais (Opéra de Lille entre autres sous la direction de D. My) puis à Besançon sous la direction de D.Trottein, mise en scène de B. Pisani Egalement à Toulon dans Lucia de Lammermoor (Alisa), La Flûte Enchantée de Mozart (la deuxième dame) et dernièrement Vincenette au côté de L.Vaduva dans Mireille, à La Rochelle dans le rôle de Carmen, dans la version de M. Constant sous la dir. de P. Nahon. Elle a chanté le Soprano II dans la Messe en Ut de Mozart à Caen sous la direction de M. Foster et Shéhérazade de Ravel pour le festival de Kuopio en Finlande. C’est la deuxième année qu’Isabel Soccoja est invitée aux Folles journées de Nantes, pour des programmes très variés, Falla, Llorca et Schubert.. Dernièrement elle interprétait les “ Lieder ein fahrenden Gesellen” de G .Mahler sous la dir. De D.Kawka avec l’ens. Orchestral de Lyon et également à l’Opéra Garnier, une pièce de Zemlinsky Alle blühten…. Elle est en tournée avec « Il giardino della parola » créé avec la Cie le Grain, spectacle élaboré autour de la musique de Berio. Dernièrement au Festival D’Avignon avec Transfabbrica spectacle créé par C.Dormoy (la Compagnie le Grain) autour de textes de P.L.Pasolini et musiques de L.Berio et L.Nono. Isabel Soccoja sera prochainement à la TonHalle de Zürick dans une pièce de G. Zinnstag avec orchestre, à nouveau à Radio-France pour une création de Daniel d’Adamo, et également au fesival Cervantino (Mexique). Marianne Levy Noisette a suivi une triple formation de pianiste, claveciniste et organiste. Ses études ont été marquées entre autres par les rencontres avec G.Mounier pour le piano, H.Dreyfus et K.Gilbert pour le clavecin, M.C.Alain pour l'orgue. Après avoir obtenu les prix de toutes ces disciplines, auxquelles on peut ajouter la musique de chambre avec W.Christie, et la Musicologie en Sorbonne « pour s’amuser » ; elle mène depuis une carrière éclectique, du clavecin à l’orgue, en passant par l’orchestre ; au travers de tous les styles, des plus anciens aux plus contemporains. Elle a d’ailleurs enregistré aussi bien J.S.Bach que W.Byrd ou F.Vercken. Le cœur de ses recherches se situe dans l'exploration de ce qui dans l'évolution des langages musicaux peut refléter les mutations de la pensée en général. Essayant de renouveler l’expérience du concert en la croisant avec d’autres arts (poésie ou arts plastiques), elle est invitée dans l’Europe entière, et joue aussi sur toutes les grandes tribunes parisiennes. Actuellement professeur d’orgue et de musique de chambre au Conservatoire du Mans, elle est aussi depuis 1985 organiste titulaire de l’orgue de Saint-Pierre de Caen.