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Atelier « Jardiniers en herbe » Rempotage d’une plante dans un petit pot que les enfants pourront emporter chez eux. Atelier « Eveil des sens » Boîte à odeurs Boîte à toucher Atelier « Graine de savoir » Atelier de reconnaissance de graines aux aspects différents. L’enfant pourra repartir avec ses graines et des conseils pour les semer à la maison dans un pot lui permettant de découvrir le développement dans et en dehors du sol. Ateliers « Dessin et Coloriage nature » Coloriage libre Coloriage géant Concours de dessin

Passionnés ou amateurs, venez échanger vos semis, graines, plants et conseils et partagez un moment de convivialité! Apportez vos fleurs en pot, vos boutures à enraciner et vos graines…vous repartirez avec de nouvelles plantes!

Isabel Soccoja : mezzo soprano Marianne Levy noisette : orgue Œuvres de Joseph Reveyron (matines du samedi saint) et Michel Richard de Lalande (Leçons des ténèbres) L'idée de ce programme est de rapprocher les propos (identiques en fait) de deux musiciens que trois siècles séparent ... Isabel SOCCOJA a obtenu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris des prix d’opéra et de musique de chambre (classe de Mr C. Ivaldi) ; au Crr de Reims des prix de chant piano, formation musicale et musique de chambre. Elle est également lauréate des “Schubertiades” de la fondation France Télécom en 1996. Invitée à l’Opéra (Théâtre du Châtelet, Opéra Garnier, Atelier du Rhin, Opéra de Reims, de Besançon, de Lille…), elle a collaboré avec l’Orchestre de Montpellier (“ le miroir de Jésus“ ), l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre de Lyon et interprète régulièrement les plus belles pages de la musique de chambre : les Chansons Madécasses de Ravel, Pierrot Lunaire de Schönberg, Le Marteau sans Maître de Boulez, Khoom de Scelsi, les Sieben frühen Lieder de Berg, la 4ème symphonie de G.Mahler . L’intérêt qu’Isabel Soccoja porte à la musique du 20ème siècle l’a amenée à collaborer avec des ensembles tels que l’Ens. Intercontemporain, à la Cité de la Musique, en tournée, sous la baguette de J. Noth, l’ ens. Orchestral Contemporain, dir. D. Kawka, l’ens. Ars Nova, dir. P. Nahon, l’ens. Itinéraire, dir. P.Rophé, l’ens. Sic, dir. F Rivalland, l’ens. Recherche, l’ens. Utopik, l’ens. Linéa ,l’ens. Musik Fabbrik, dir.de Peter Rundel; Elle a effectué des tournées dans le monde entier avec l’ensemble Voxnova, dir. Nicholas Isherwood (Settembre Musica à Turin, Romaeuropa, la Wdr de Köln, le festival d’Alicante, Musicarama à Hong-KONG, Togamura au Japon, Kaoshiung à Taiwan, le Centre Georges Pompidou et l’Ircam à Paris, le festival de Spoleto, le Deutschoper et le Konzerthaus de Berlin, la Philarmonie de Köln). Elle participe aussi à des spectacles de Théâtre (D.G.Gabily, Cie Le Grain, C.Dormoy) et de danse (L. Touzé, O. Grandville, M.Gourfink). Attentive à la création d’oeuvres nouvelles, elle a travaillé avec des compositeurs comme L. De Pablo, K. Stockhausen, L. Berio et P. Boulez, P. Dusapin. Invitée régulièrement au Festival Présence de Radio-France, elle se produit également avec l’Orchestre National de la Radio (oeuvres de T. Lancino, S.Kaufmann, K. Toeplitz, M. Matalon, A. Markéas, ainsi qu’avec l’ens. Musik Fabbrik Opus 8, 13, 14 de Webern sous la direction de Peter Rundel) à Bonn au BeethovenFestival, l’ens. Musique Nouvelle à Bruxelles (Sippal, Dobbal,…de Ligeti sous la direction de Jean-Paul Dessy) Après avoir effectué une tournée avec l’opéra Copernicus de C.Vivier dirigé par P.Rophé et mise en scène par Stanislas Nordey à Banff, Montréal, Toronto, également à Strasbourg (festival Musica) et Huddersfield (Royaume Uni), Isabel Soccoja a également interprété Wo bist du Licht? au festival Ars Musica de Bruxelles ainsi qu’à la fondation Gulbelkian à Lisbonne. Dans un autre répertoire, elle incarne le rôle de Mademoiselle Lange dans La Fille de Madame Angot dans la région Nord-Pas-de-Calais (Opéra de Lille entre autres sous la direction de D. My) puis à Besançon sous la direction de D.Trottein, mise en scène de B. Pisani Egalement à Toulon dans Lucia de Lammermoor (Alisa), La Flûte Enchantée de Mozart (la deuxième dame) et dernièrement Vincenette au côté de L.Vaduva dans Mireille, à La Rochelle dans le rôle de Carmen, dans la version de M. Constant sous la dir. de P. Nahon. Elle a chanté le Soprano II dans la Messe en Ut de Mozart à Caen sous la direction de M. Foster et Shéhérazade de Ravel pour le festival de Kuopio en Finlande. C’est la deuxième année qu’Isabel Soccoja est invitée aux Folles journées de Nantes, pour des programmes très variés, Falla, Llorca et Schubert.. Dernièrement elle interprétait les “ Lieder ein fahrenden Gesellen” de G .Mahler sous la dir. De D.Kawka avec l’ens. Orchestral de Lyon et également à l’Opéra Garnier, une pièce de Zemlinsky Alle blühten…. Elle est en tournée avec « Il giardino della parola » créé avec la Cie le Grain, spectacle élaboré autour de la musique de Berio. Dernièrement au Festival D’Avignon avec Transfabbrica spectacle créé par C.Dormoy (la Compagnie le Grain) autour de textes de P.L.Pasolini et musiques de L.Berio et L.Nono. Isabel Soccoja sera prochainement à la TonHalle de Zürick dans une pièce de G. Zinnstag avec orchestre, à nouveau à Radio-France pour une création de Daniel d’Adamo, et également au fesival Cervantino (Mexique). Marianne Levy Noisette a suivi une triple formation de pianiste, claveciniste et organiste. Ses études ont été marquées entre autres par les rencontres avec G.Mounier pour le piano, H.Dreyfus et K.Gilbert pour le clavecin, M.C.Alain pour l'orgue. Après avoir obtenu les prix de toutes ces disciplines, auxquelles on peut ajouter la musique de chambre avec W.Christie, et la Musicologie en Sorbonne « pour s’amuser » ; elle mène depuis une carrière éclectique, du clavecin à l’orgue, en passant par l’orchestre ; au travers de tous les styles, des plus anciens aux plus contemporains. Elle a d’ailleurs enregistré aussi bien J.S.Bach que W.Byrd ou F.Vercken. Le cœur de ses recherches se situe dans l'exploration de ce qui dans l'évolution des langages musicaux peut refléter les mutations de la pensée en général. Essayant de renouveler l’expérience du concert en la croisant avec d’autres arts (poésie ou arts plastiques), elle est invitée dans l’Europe entière, et joue aussi sur toutes les grandes tribunes parisiennes. Actuellement professeur d’orgue et de musique de chambre au Conservatoire du Mans, elle est aussi depuis 1985 organiste titulaire de l’orgue de Saint-Pierre de Caen.

Anna Mark est née à Budapest en 1928. Elle étudie de 1946 à 1950 à l’École des Beaux-Arts de la capitale hongroise où elle devient décoratrice de théâtre jusqu’en 1955. Elle quitte son pays natal en 1956 et séjourne trois ans à Sarrebrück, en Allemagne, avant de s’installer à Paris où elle vit depuis lors. Dans ses Reliefs de poudre de marbre, Anna Mark a choisi un langage sculptural. Elle n’a cessé d’être peintre mais elle a posé les pinceaux. Avec un couteau, une petite truelle, l’artiste dessine avec la matière et l’ombre de la matière non pour faire surgir des corps, ni même, semble-t-il, pour évoquer des paysages, mais pour bâtir des lieux ouverts à la lumière et à la pensée du temps. Des murs et des portes, des pavements et des seuils. Son art repose sur une grande économie de moyens : une monochromie en noir ou en blanc, des variations d’épaisseur, de grain. La presque nudité du blanc crée déjà l’espace. Les Reliefs captent les déclinaisons de la lumière. Le jour y inscrit le temps : Anna Mark pourrait le traduire comme si elle levait les yeux vers un cadran solaire. L’absence de gestualité expressive, la géométrie des lignes confèrent à ces oeuvres un statisme impersonnel et l’apparence d’un calme aussi durable que la pierre…Pourtant la discontinuité des grains et, simultanément, de subtils décalages nous font regarder vides et intervalles au même titre que des motifs. Le déplacement des ombres anime les surfaces. Les seuils appartiennent à la fois au dedans et au dehors : les espaces sont solidaires. Si nous devinons leur ordre construit, ce dernier n’est pas « constructiviste » et il nous entraîne vers une simplicité plus archaïque qu’on pourrait nommer « les degrés du silence ». Avec douceur, les Reliefs d’Anna Mark portent l’énigme des commencements, à la fois les jeux des enfants qui sculptent dans le sable (des ponts, des maisons, des passages) et la résistance du passé comme la pensée de son enfouissement. Dessins à la plume (pratiqués comme une sorte de journal), Gravures à l’aquatinte et à l’eau-forte, Gouaches (noires, ocre et couleurs de terre, rouges), les oeuvres sur papier d’Anna Mark montrent l’étendue de son registre dans la permanence d’une préoccupation architecturale. Depuis 2012, les Gouaches d’Anna Mark sont rouges. Elle les nomma d’abord Rouges de Pompéi : ce titre condense la couleur des pigments naturels et le temps enseveli dans une ville emblématique de la Peinture. Le flux du Rouge n’a pas tari depuis. Les touches de plus en plus visibles (et leurs ajours) vivifient nos émotions. On peut dire ainsi que la « langue du Rouge » conjugue l’unité de l’antique et du futur – la profondeur des ruines et l’exaltation de la couleur qui les glorifie. Ainsi que le démontre l’exposition du musée d’Évreux, l’oeuvre d’Anna Mark relie notre passé sans âge à une modernité de la couleur. Commissariat d’exposition : Jean-Pascal Léger Inauguration de l’exposition le samedi 19 mai à 18 h 30 en présence de l’artiste. Agenda Visite inaugurale par Jean-Pascal Léger : : samedi 19 mai à 20 h 30 Visite de clôture par Jean-Pascal Léger : : dimanche 21 octobre à 15 h Visites guidées par le Service des publics : : dimanches 3 juin, 1er juillet, 5 août à 15 h, les mardis de juillet et août à 15h. Gratuit. Ateliers pour enfants « Le fil rouge d’Anna Mark ». Suivez les oeuvres de l’artiste Anna Mark dans l’exposition et plongez dans une pratique de la peinture étonnante où dialoguent les couleurs, les formes géométriques et les matières. : : mercredis 11 et 25 juillet, 8 et 29 août de 10h à 11h pour les 3-6 ans et de 14h30 à 16h pour les 7-12 ans. Gratuit. Réservation indispensable au 02 32 31 81 90.